Fotografía Vintage

Hace mucho tiempo que no escribíamos nada de fotografía, así que ya tocaba…

Si queréis convertir una fotografía normal, en una foto vintage (antigua), solo tenéis que seguir este sencillismo y breve tutorial que traemos hoy.

1º) Abrid Photoshop o GIMP.

2º) Jugad con los niveles de color añadiendo a la imagen tonos más amarillos y azulados.

3º) Anádidle un poco de saturación (+15)

Voilá! Resultado vistoso, rápido y sencillo!

Vintage

 

By Ana.

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Intercambio express de Hay un Trasto en mi Trastero

Hola!!! hoy os traemos un post con las cositas que preparamos para el intercambio express que preparó Sonia de Hay un trasto en mi trastero.

Esta vez no hemos podido participar las dos (Ana y Paloma) porque Ana está de viaje este verano (mordiéndose las uñas por no poder participar 😉 )

Os empezamos contando lo que yo, Paloma, envié a Odile. Ella me dijo que le encantaba la fotografía, el scrap, las pelis antiguas…. y yo tenía que hacer (reglas del intercambio):

  • Algo dulce
  • Algo que te haga sonreir o que te alegre el día
  • Algo para el desayuno

Asi que me puse manos a la obra…. investigando en su Pinterest vi que tenia un dibujo de una cámara preciosa que me cautivó y que supe que tenía que bordar. Además, para más señal divina la imagen con el patrón me lo podía descargar gratis!

Decidi que le faltaba algo de color asi que me aventuré a pintarle a la tela las flores para que quedara más alegre.

bordado camara

Después bordé todo (y le añadí un “smile” por si no le alegraba del todo 😉 )…

bordado camara hecho

y lo enmarqué…bordado camara enmarcadoPara lo del desayuno…. no me pude resistir! cómo no hacerle algo de scrap si me lo había puesto en los gustos! jeje, pues hala, a carvar un sello de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes 🙂
carvado sellos audrey hepburn

os dejo también el patrón por si queréis hacerlo

sello audrey hepburn

Y por último, como ya no tenía tiempo para hacerle algo dulce hecho por mi le compré trufas de nueces de macadamia que se de buena tinta que están riquisimas y una caja de lata preciosa de un pajarito.

A mi me regalaba MªJosé, y me hizo todas estas preciosidades. Un ramo que no se cuantas horas le costó porque tiene mil detalles, unas tacitas de té pintadas por ella y unos cupcakes en unos botes preciosos que además estaban riquísimos 🙂

regalo para paloma

Si quereis ver más detalles de este y de otros regalos podeis verlo en los post que Sonia ha preparado para ello:

Tilt-Shift con GIMP

Hace mucho que no colgábamos un post de fotografía, así que ya iba siendo hora…

Seguro que alguna vez habéis visto fotos reales que parecen maquetas a pequeña escala, este efecto se llama Tilt-Shift.

Lo primero es elegir una buena foto para esta técnica (no todas son buenas para conseguir el efecto). Una foto aérea en la que aparezcan edificios puede ser una buena elección.

Esta vez el tutorial es para GIMP, pero se puede hacer con Photoshop siguiendo los mismos pasos.

Paso a paso:

1º) Duplicar a capa: Capa – Duplicar capa

2º) Añadirle transparencia a la capa duplicada (si no la añade por defecto): Capa- Transparencia – Añadir canal Alfa

3º) Desenfocar la capa duplicada: Filtro – Desenfoque (blur) – Desenfoque Gaussiano. El desenfoque dependerá de la foto (nosotras hemos desenfocado 20 puntos)

4º) Borrar algunas partes de la capa desenfocada para conseguir el efecto.

maqueta2

En Flickr podéis ver algunos ejemplos más de esta técnica (aquí)

 

HDR con Photoshop CS5

Buenos días! Qué tal va la semana?

La semana pasada os enseñamos a convertir una foto normal en una de tipo lomográfico. Hoy os queremos enseñar la técnica del HDR con Photoshop CS5.

Antes de empezar con el proceso, vamos a aclarar qué es una imagen en HDR para todos aquellos que no lo sepáis. El HDR es un conjunto de técnicas que permiten mejorar el rango dinámico de luminancias, y os preguntareis…¿qué es el rango dinámico?¿en qué idioma nos estáis hablando? Pues bien, es el rango que tiene una foto para ir desde las sombras hasta las iluminaciones con todos los detalles. Esta técnica permite representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales.

Ahora que todo el mundo sabe la teoría, vamos a ver como se lleva a la práctica.

Lo primero de todo es abrir el Photoshop CS5 (otras versiones no incluyen esta herramienta, así que si queréis este tipo de retoque, tendréis que haceos con el Photoshop CS5 o buscar otras técnicas para conseguir el mismo resultado) y dirigirse al menú IMAGEN – Ajustes – Tonos HDR…

Os aparecerá una ventana así:

Ahora es cuestión de ir tocando los niveles:

1º) Ajuste Preestablecido

Podéis elegir cualquiera de los ajustes que vienen dados por Photoshop. Si tenéis seleccionado el tick de “previsualizar”, podéis comprobar como quedaría en vuestra foto. Siempre que no deis a aceptar, el cambio no quedará aplicado.

Como creemos que es mejor hacer los ajuste de forma manual, seguimos explicando el resto de niveles con los que podemos “trastear”.

2º) El Radio y la Intensidad

¿Para qué sirven? El Radio permite definir el tamaño de las áreas de brillo local, mientras que Intensidad especifica cuál es la distancia entre pixeles necesaria para que ya no partan de la misma área de brillo específica.

Son conceptos un tanto extraños, pero la clave está en jugar con ellos hasta conseguir el efecto deseado. Como dato orientativo, a menor radio, más irreal será el resultado.

3º) El Tono y el Detalle

Dentro de esta sección, tenemos 5 términos: Gamma, Exposición, Detalle, Sombra e Iluminación.

– La Gamma permite ajustar la cantidad relativa de luces y sombras de una imagen. Para conseguir un mayor realismo, es aconsejable mantener los niveles en torno a 1 (de todas formas podéis ir probando hasta que os guste el resultado).

– La exposición permite controlar el nivel de luz global de la foto, aclarándola u oscureciéndola.

– El detalle permite jugar con la de la nitidez de la fotografía.

– La sombra e iluminación permiten trabajar directamente sobre las luces y las sombras.

4º) El Color

Tenemos dos controles: Intensidad y Saturación.

Los dos intensifican los colores, pero se diferencian:

– La Saturación es una ajuste lineal, es decir, potencia todos los colores por igual.

– La Intensidad es un ajuste relativo o proporcional, es decir, potencia más los colores menos saturados.

5º) Curva de tonos e histograma

La curva de tonos requiere un nivel profesional y un dominio fotográfico, así que no vamos a entrar en detalle porque tendríamos que explicar demasiados conceptos.

Os proponemos dos opciones:

– Probar a tocar los niveles y ver que ocurre.

– Echar un vistazo por internet.

Este es el resultado final de nuestra foto:

Convertir una fotografía en Lomográfica

Aquí estamos un día más!

En este post os vamos a enseñar a convertir una fotografía digital normal, en una lomográfica. Para los que no estáis familiarizados con el tema, la lomografía es una marca comercial registrada que ha creado un movimiento y una técnica fotográfica. Se caracteriza por el viñetado, la saturación y el error de gama. Seguro que habéis visto muchas fotos con esta técnica, ya que cada día están más de moda. Si todavía no sabéis de que estamos hablando…seguid leyendo y descubriréis como es una técnica muy chula.

Abrimos el Photoshop (el tutorial se ha hecho con Adobe Photoshop CS5, pero es similar para otras versiones) y nos ponemos manos a la obra.

Pasos a seguir:

1º) Crear el marco exterior:

Seleccionamos la imagen: SELECCIÓN -Todo

Añadimos borde: SELECCIÓN – Modificar – Borde. Aparece una ventana en donde podemos especificar la anchura (en pixeles). Vamos a poner 1 px.

En la pestaña SELECCIÓN, volvemos a darle a “Modificar” y esta vez elegimos “Expandir”. Vuelve a salir una ventana para seleccionar los pixeles. En nuestro caso, la imagen es muy grande, así que expandimos 100 px. Si elegís una foto de menor tamaño, expandid menos pixeles.

Volvemos a la pestaña SELECCIÓN , y damos Modificar- Desvanecer. Vamos a desvanecer 100 px. Igual que en el caso de “Expandir”, tendreis que desvanecer más o menos dependiendo de la foto.

Ya casi tenemos el borde…

Creamos una capa nueva: CAPA – Nueva – Capa o bien pulsando el icono de “Capa nueva” que aparece en el recuadro de capas (Abajo ala derecha).

Rellenamos con Negro el borde que hemos obtenido y elegimos la opción “Superponer” en la capa y el “Relleno” al 80%.

De momento la foto queda así:

2º) Deseleccionar: SELECCIÓN – Deseleccionar

3º) Crear una capa de ajuste para retocar la Saturación. Hay dos opciones para crear la capa:

  • CAPA – Nueva Capa de Ajuste – Tono/Saturación
  • En el botón que aparece en recuadro de capas (con forma de circulo mitad blanco mitad negro).

Aumentad un poco la saturación (al gusto de cada uno, en nuestro caso lo ponemos a +15).

3º) Crear una capa de ajuste para retocar el Contraste. Hay dos opciones para crear la capa:

  • CAPA – Nueva Capa de Ajuste – Brillo/Contraste
  • En el botón que aparece en recuadro de capas (con forma de circulo mitad blanco mitad negro).

Aumentad un poco el contraste (al gusto de cada uno, en nuestro caso lo ponemos a +50).

La foto va quedando así:

4º) El último paso es ajustar las Curvas. También tenemos dos opciones:

  • CAPA – Nueva Capa de Ajuste – Curvas…
  • En el botón que aparece en recuadro de capas (con forma de circulo mitad blanco mitad negro).

Este retoque es cuestión de ir probando hasta que os guste el resultado.

La foto que hemos elegido no es gran cosa, pero el resultado se ve claro:

Os dejamos otro ejemplo más: