HDR con Photoshop CS5

Buenos días! Qué tal va la semana?

La semana pasada os enseñamos a convertir una foto normal en una de tipo lomográfico. Hoy os queremos enseñar la técnica del HDR con Photoshop CS5.

Antes de empezar con el proceso, vamos a aclarar qué es una imagen en HDR para todos aquellos que no lo sepáis. El HDR es un conjunto de técnicas que permiten mejorar el rango dinámico de luminancias, y os preguntareis…¿qué es el rango dinámico?¿en qué idioma nos estáis hablando? Pues bien, es el rango que tiene una foto para ir desde las sombras hasta las iluminaciones con todos los detalles. Esta técnica permite representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales.

Ahora que todo el mundo sabe la teoría, vamos a ver como se lleva a la práctica.

Lo primero de todo es abrir el Photoshop CS5 (otras versiones no incluyen esta herramienta, así que si queréis este tipo de retoque, tendréis que haceos con el Photoshop CS5 o buscar otras técnicas para conseguir el mismo resultado) y dirigirse al menú IMAGEN – Ajustes – Tonos HDR…

Os aparecerá una ventana así:

Ahora es cuestión de ir tocando los niveles:

1º) Ajuste Preestablecido

Podéis elegir cualquiera de los ajustes que vienen dados por Photoshop. Si tenéis seleccionado el tick de “previsualizar”, podéis comprobar como quedaría en vuestra foto. Siempre que no deis a aceptar, el cambio no quedará aplicado.

Como creemos que es mejor hacer los ajuste de forma manual, seguimos explicando el resto de niveles con los que podemos “trastear”.

2º) El Radio y la Intensidad

¿Para qué sirven? El Radio permite definir el tamaño de las áreas de brillo local, mientras que Intensidad especifica cuál es la distancia entre pixeles necesaria para que ya no partan de la misma área de brillo específica.

Son conceptos un tanto extraños, pero la clave está en jugar con ellos hasta conseguir el efecto deseado. Como dato orientativo, a menor radio, más irreal será el resultado.

3º) El Tono y el Detalle

Dentro de esta sección, tenemos 5 términos: Gamma, Exposición, Detalle, Sombra e Iluminación.

– La Gamma permite ajustar la cantidad relativa de luces y sombras de una imagen. Para conseguir un mayor realismo, es aconsejable mantener los niveles en torno a 1 (de todas formas podéis ir probando hasta que os guste el resultado).

– La exposición permite controlar el nivel de luz global de la foto, aclarándola u oscureciéndola.

– El detalle permite jugar con la de la nitidez de la fotografía.

– La sombra e iluminación permiten trabajar directamente sobre las luces y las sombras.

4º) El Color

Tenemos dos controles: Intensidad y Saturación.

Los dos intensifican los colores, pero se diferencian:

– La Saturación es una ajuste lineal, es decir, potencia todos los colores por igual.

– La Intensidad es un ajuste relativo o proporcional, es decir, potencia más los colores menos saturados.

5º) Curva de tonos e histograma

La curva de tonos requiere un nivel profesional y un dominio fotográfico, así que no vamos a entrar en detalle porque tendríamos que explicar demasiados conceptos.

Os proponemos dos opciones:

– Probar a tocar los niveles y ver que ocurre.

– Echar un vistazo por internet.

Este es el resultado final de nuestra foto:

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